Carola Söllner
Leitung Dramaturgie / Darstellende Kunst
Zu sehen in Lesung am Dom, Mit Aussicht auf vielleicht

Carola Söllner lebt als Regisseurin, Dramaturgin und Produktionsleiterin in ihrer Heimatstadt Berlin. Sie arbeitete u. a. mit Peter Lund, Bruno Klimek, Bernd Mottl, Beka Savić, Christoph Biermeier, Daniel Ris und Mathias Noack. Als Dramaturgin war sie an zahlreichen Uraufführungen und Stückentwicklungen beteiligt (z. B. „Der Fall Rigoletto“, „Lovesick“, „Opera for Sale“ an der Neuköllner Oper und „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ am BT). Sie war Produktionsleiterin bei zahlreichen Festivals von „Oper Oder Spree“ bis zum „Festival für neues Musiktheater“ in Berlin.

Von 2011 bis 2016 war Carola Söllner Dramaturgin bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall. Mit der Europäischen Filmphilharmonie erarbeitete sie eine Neueinrichtung des szenischen Konzertes „Grün ist die Heimat – aber wie klingt grün?“ von Peter Lund mit Aufführungen in der Kölner Philharmonie. Weitere Engagements führten sie u. a. an die Bar jeder Vernunft in Berlin, die Oper Chemnitz, die Hochschule für Musik Karlsruhe oder das Oldenburgische Staatstheater. Sie betreute das Amateur-Projekt „Die StraßenCarmina“ mit dem Berliner Straßenchor unter der Leitung von Daniel Ris (Regie) und Stefan Schmidt (musikalische Leitung).

Gemeinsam mit Livia Patrizi gründete sie die TANZKOMPLIZEN. Dort wurden unter ihrer Produktionsleitung zahlreiche zeitgenössische Tanzproduktionen für junges Publikum produziert und im neu als Spielstätte eingerichteten Tanzstudio des Podewil in Berlin gezeigt. Sie selbst konzipierte und inszenierte für TANZKOMPLIZEN den szenischen Liederabend „Lendas Amazônicas“. Von 2017 bis 2021 inszenierte Carola Söllner regelmäßig bei den Burgfestspielen Mayen und war dort auch Leitende Dramaturgin. Im Herbst 2019 war sie Artist in Residence in Bergen/Norwegen, wo sie die Künstlerische Forschung für ihr Projekt „PANIK – Menschen draußen“ absolvierte, das am BT 2023 uraufgeführt wurde. Als Künstlerische Produktionsleiterin für die TANZKOMPLIZEN betreute sie die Produktion „A Human Race“ von Grichka Caruge, die 2022 ebenfalls am BT gezeigt wurde – erstmals mit Live-Orchester. 2021 inszenierte Carola Söllner Schillers „Maria Stuart“ am Globe Berlin.

Seit Dezember 2021 ist sie Leiterin des Bereichs Dramaturgie/Darstellende Kunst am Brandenburger Theater. Mit der BT-Eigenproduktion von Miriam Schwan „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ gewann sie gemeinsam mit Miriam Schwan 2023 den Deutschen Musical Theater Preis in der Kategorie „Beste Liedtexte“. Am BT inszenierte sie selbst bislang die Operette „Im weißen Rössl“, die Komödien „Was ihr wollt“ und „Viel Lärm um nichts“ sowie „Panik – Menschen draußen“.

Frederik Baldus
Zu sehen in So machen es alle (Così fan tutte)

Frederik Baldus liebt das Singen – ob als „lyrischer“ oder als Kavaliersbariton mit dramatischen Ausflügen ins Heldenfach. Zuletzt: Klingsor in Richard Wagners „Parsifal“, Titelpartie in G. Rossinis „Barbiere di Siviglia“, Herr Fluth in Otto Nicolais „Lustige Weiber von Windsor“ unter Michael Güttler. Weitere Highlights: Bass-Solist „Beethovens 9te“ im Palacio de Bellas Artes Mexico, Donner in R. Wagners „Rheingold“ beim Beijing Music Festival, Carl Orffs „Carmina Burana“ im Congress Salzburg, J. S. Bachs „Weihnachtsoratorium“ im Festspielhaus Erl.

Studium bei Angela Nick in Freiburg und Konrad Jarnot in Düsseldorf. Prägende Unterrichte bei Helge Dorsch, Oskar Hillebrandt, Inge Borkh, Edda Moser und Tom Krause.

Frederik Baldus gibt die Liebe fürs Singen weiter – ob als Privatlehrer (Ulrich Cordes, Isabel Karajan, Sabeth Perez) oder auch als Dozent für Meisterkurse: zuletzt für das Dirigentenforum des Deutschen Musikrates sowie für die „Hornmühle“ an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“, und nicht zuletzt als „Opernretter“ bei der gleichnamigen TourneeOper für Kinder. Hier leitet er mit einem Team Projektwochen an Grundschulen und führt kurzweilige Kinderopern im gesamten deutschsprachigen Raum auf.

Im Brandenburger Theater war er in der Saison 22/23 zu sehen als: Herr Fluth in „Lustige Weiber oder Falstaff – Lost In Society“, Bernd in „Hopfen und Malz“ und Oberstabswachtmeister Schleif in „Stillhang“. In der Saison 23/24 stand er als Ki-ke-ri-ki in „Ba-Ta-Clan“ sowie in der Oper „Die Zauberflöte“ als Papageno auf der Bühne. In der Spielzeit 24/25 wird Frederik als Giorgio Germont in „La Traviata“ und in „Die Fledermaus“ zu sehen sein.

Natallia Baldus
Zu sehen in Figaros Hochzeit, Weihnachtsliedersingen

Die belarussische Koloratursopranistin Natallia Baldus erhielt ihre erste Ausbildung schon zu Schulzeiten an der Musikalnaya Scola Svisloch (Hauptfach Klavier bei Prof. Drnojan-Bobrorsky).

Ihr Gesangsstudium folgte als Hochschulstipendiatin am M. Glinka Minsk State Music College bei den ProfessorInnen O. S. Rjabzeva und Y. V. Gerjidovich.

Ihr Pflichtpraktikum absolvierte sie bei der Belarussian State Philharmonic Society in der Capella Minsk als Chorsolistin. Hier sang sie die Hauptrolle im Singspiel „Zwölf Monate“ (S. Marschak) in der Philharmonie Minsk.

Im Winter 2016 kam sie erstmals zu den Tiroler Festspielen Erl und sang dort die Rolle des ‚Ragazzo‘ in Giacomo Puccinis „La Bohème“. Es folgten zunächst Studieraufträge für die Rollen des ‚Ersten Blumenmädchens‘ für Richard Wagners „Parsifal“, ‚Waldvogel‘ in „Siegfried“ und ‚Hirt‘ im „Tannhäuser“. In den nächsten Saisons folgten Engagements als ‚Musetta‘ in „La Bohème“ unter Maestro Paolo Carignani und als das „Erste Blumenmädchen“ unter Michael Güttler.

Im Konzertfach sang sie neben Marc Charpentiers „Te Deum“ zuletzt J. S. Bachs „Weihnachtsoratorium“ in der Stiftskirche Lahr und in ihren Paraderollen bei der Operngala des Göttinger Symphonieorchesters Mozarts „Königin der Nacht“ und G. Verdis „La Traviata“.

Am Brandenburger Theater war Natallia Baldus in der Spielzeit 22/23 als ‚Anna Reich‘ in „Lustige Weiber oder Falstaff – Lost In Society“ und als ‚Senta‘ in „Hopfen und Malz“ zu hören. In der Saison 23/24 sang sie die ‚Königin der Nacht‘ in der Oper „Die Zauberflöte“ und war in „Die Geschichten vom Weihnachtskaspar Tuttifäntchen“ und „Elektra“ zu sehen. In der Spielzeit 24/25 steht sie als ‚Violetta Valéry‘ in Verdis „La Traviata“ auf der BT-Bühne.

Männerquartett „b major“
Zu hören in Ba-ta-clan, Tausend Sterne - Die BT Weihnachtsgala (Nico Brazda, Martin Fehr, Tom Heiß, Tobias Zepernick)

„b major – die Gentlemen des A-Cappella“ ist ein Männerquartett aus Berlin. Hervorgegangen aus dem Ensemble „Die Bogarts“, treten die vier Sänger seit 2007 erfolgreich mit ihren Konzertprogrammen im gesamten deutschsprachigen Raum auf. Die vier Sänger sind auf internationalen A-Cappella Festivals in Österreich und der Schweiz präsent und regelmäßige Gäste im „Konzerthaus Berlin“. Hier präsentieren sie verschiedene Formate, sei es das klassische Konzertprogramm oder auch Musiktheater-Produktionen für Kinder. In der Erfolgsproduktion „My Fair Lady“ am Hans-Otto-Theater Potsdam ist b major ebenfalls zu hören. Außerdem ist das Ensemble regelmäßig auf den Luxus-Kreuzfahrten von Hapag Lloyd engagiert und bereist die gesamte Welt.

Zahlreiche Konzerte, CD-Produktionen und musikalische Projekte am „Deutschen Theater Berlin“, dem „Berliner Ensemble“ sowie in der „Komischen Oper Berlin“ verbinden die vier Sänger. Diese Erfahrungen sind in die Bühnen- und Konzertprogramme des Ensembles eingeflossen. Und so ist es naheliegend, dass b major zum leidenschaftlichen Grenzgänger zwischen Pop und Klassik avancierte.

In seinen Arrangements verbindet Tom Heiß, der Bass von b major, unterschiedliche Genres und Zeitepochen miteinander. Die deutsche Romantik erklingt im Jazz-Gewand und Volkslieder werden mit Elementen der Popmusik verwoben. So unterschiedlich die Genres auch sein mögen, so sehr werden sie über die eigene Klangkultur des Ensembles miteinander verbunden. Vier Solostimmen einerseits und perfekter Satzgesang andererseits – diese Mischung weiß das Publikum von b major seit vielen Jahren zu schätzen.

Jacob Keller
Zu sehen in Das hält. Für immer, Faust

Jacob Keller wurde 1984 in Berlin geboren und wuchs in Eberswalde auf. Nach einem Studium der Sozialen Arbeit an der FH Potsdam erhielt er seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Während dieser Zeit spielte er am Centraltheater Leipzig und war im Anschluss von 2012–2017 festes Ensemblemitglied am Theater Regensburg.

2015 wurde er mit dem Bayerischen Kunstförderpreis für Darstellende Kunst ausgezeichnet. Seit 2017 ist er als freischaffender Schauspieler an verschiedenen Theatern in Deutschland und Österreich sowie für Film und Fernsehen tätig. Jacob Keller lebt mit seiner Frau und seinen zwei Töchtern in Potsdam. Am Potsdamer Hans Otto Theater ist er in der Produktion „Wolf sein“ zu sehen, die zur Weihnachtszeit ans BT kommt. Er spielte den „Erreger“ in Albert Ostermaiers gleichnamigem Monologstück und den Narren in „Was ihr wollt“. Außerdem war er mit den Brandenburger Symphonikern in „Tuttifäntchen“ zu erleben.

In der Spielzeit 23/24 ist er Don John in „Viel Lärm um nichts“ und verkörpert den Nick in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“.

Benjamin Krüger
Zu sehen in Lesung am Dom

Benjamin Krüger absolvierte seine Schauspielausbildung am Acting International in Paris von 2001 bis 2003 und am Schauspielstudio Frese in Hamburg von 2003 bis 2006. Anschließend war er bis 2012 am Staatstheater Meiningen engagiert.

Hier gewann er u. a. als Conférencier in „Cabaret“ in der Regie von Lars Wernecke den Preis der „Inszenierung des Jahres 2012“ des Theaterfördervereins.
Von 2012 bis 2016 war er am Deutschen Theater Göttingen engagiert.

Seit Sommer 2016 lebt er in Berlin und arbeitet freischaffend u. a. am Stadttheater Bremerhaven, am dt Göttingen, am Théâtre de la Ville de Luxembourg, am Anhaltischen Theater Dessau, am Hans-Otto-Theater Potsdam und am Globe Berlin, wo er in der Produktion „Maria Stuart“ auch bereits mit Carola Söllner zusammenarbeitete. Er ist als Sprecher tätig und regelmäßig Gast beim „Festspiel der deutschen Sprache“. Am BT ist Benjamin bisher in „Was ihr wollt“ zu sehen gewesen und zeigte sein Solo „Die Leiden des jungen Werther“ im Rahmen der Literatur im Grünen. In der Spielzeit 2023/24 kehrt er als Benedikt in „Viel Lärm um nichts“ auf die Bühne des Großen Hauses zurück.

Elna Lindgens
Zu sehen in Faust, Lesung am Dom 

Die in Berlin geborene deutsch-finnische Schauspielerin und Sprecherin Elna Lindgens erhielt ihre künstlerische Ausbildung, die sie im Jahr 2006 abschloss, an der Universität Mozarteum Salzburg. Erste Engagements führten sie nach Tübingen und Augsburg, wo sie u. a. in „Die Ermittlung“ (P. Weiss) in der Regie von Heike Frank, „Herr Puntila und sein Knecht Matti“ (B. Brecht) in der Regie von Jay Scheib und „Bernarda Albas Haus“ (G. Lorca) in der Regie von Anne Lenk zu sehen war.

Seit 2015 arbeitet Elna Lindgens als freischaffende Künstlerin, darunter bei der Biennale Teatro in Venedig, wo sie an Performances mit Falk Richter, Stefan Kaegi und Anna-Sophie Mahler mitgewirkt hat. Als Sprecherin war Elna Lindgens u. a. 2018 in der Neuaufführung von Karl Feilitzschs „Apokalypse“ im Herkulessaal München zu hören. Für ihre Übersetzung von „Leinölseife – Ein Mittsommerfamilienfest“ von Joakim Groth erhielt sie 2016 das Komödienstipendium des Schultz & Schirm Bühnenverlags Wien; zuletzt übersetzte Elna Lindgens Gedichte der Finnlandschwedin Eva-Stina Byggmästar und das Theaterstück „Äkta känner äkta“ von Alexander Salzberger. In der Spielzeit 22/23 war sie am Brandenburger Theater in „Was Ihr Wollt“, „Warten auf‘n Bus“ und „Panik“ zu sehen sein.

Im 2024 spielt sie die Beatrice in „Viel Lärm um nichts“ und wird auch als Sprecherin mit den Brandenburger Symphonikern zu erleben sein. Außerdem gestaltet sie erneut Lesungen beim Open air am Dom und innerhalb der „Literatur im Grünen“.

Henry Nandzik
Zu sehen in Faust, Mit Aussicht auf Vielleicht, Urknall zwo: Vicky & Co.

1963 in Berlin geboren, studierte Henry Nandzik an der HfM „Hanns Eisler“ in Berlin Gesang und Schauspiel. Einige seiner Engagements in den zurückliegenden 30 Jahren waren im Stadttheater Bremen, Theater des Westens Berlin, Metropoltheater Berlin, Komödie am Kurfürstendamm, Kriminaltheater Berlin, Neuköllner Oper Berlin, Theater Vorpommern Greifswald-Stralsund, Friedrichstadtpalst (Kleine Revue), BE Theater am Schiffbauerdamm sowie die Bad Hersfelder Festspiele.

Er ist Ensemble-Mitglied im „Kabarett Herzschmerz“, Ensemble-Mitglied in der Operettenproduktion „KAMÜ“, im Ensemble „Saalü“, spielt in der musikalischen Show „La Famiglia“ sowie in Eigenproduktionen im Bereich Kleinkunst Chanson/Song/Kabarett.

Außerdem arbeitete er in einigen Film/Fernsehproduktionen (z. B. Serie „Soko Leipzig“, Kino „Martin liest den Koran“ oder auch einige Kurzfilme) und ist als Sprecher in Hörbuchproduktionen tätig.

Am Brandenburger Theater spielte Henry den Sir Andrew Bleichenwang in „Was ihr wollt“ und den Hannes in „Warten auf’n Bus“. In der Spielzeit 23/24 war er als Wilhelm Giesecke in „Im weißen Rössl“ zu sehen und verkörperte den Don Leonato in „Viel Lärm um nichts“. Außerdem spielte er George in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“.

In der aktuellen Saison gibt es ein Wiedersehen mit Henry Nandzik in „Im weißen Rössl“ und in der Silvesteroperette „Die Fledermaus“. Außerdem wird er gemeinsam mit Dirk Rave in „Vom Urknall bis zum Mauerfall“ und im Robert Gilbert-Abend „Ich hätt‘ getanzt heut‘ Nacht“ auf der BT-Bühne stehen.

Saskia Kästner
Zu sehen in Schwester Cordula liebt Groschenromane, Wer hat Angst vor Virginia Woolf?

Die Gewinnerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2023 ist Schauspielerin, Sängerin, Sprecherin und Kabarettistin.

Neben ihren Engagements an Häusern wie Stage Theater des Westens, Mecklenburgisches Staatstheater, Ohnsorg HH, Burgfestspiele Mayen u. v. m., schreibt, entwickelt und spielt sie eigene Programme und Formate. 2021–23 ist sie mit dem Dorftheater-Spektakel „Saalü“ in Rheinland-Pfalz unterwegs (u. a. mit Henry Nandzik). Im Tränenpalast Berlin präsentieren sie und zwei Kolleginnen regelmäßig Geschichten rund um S-Bahn, Mauer und Erinnern.
Als „Schwester Cordula“ verabreicht sie zusammen mit Dirk Rave am Akkordeon „Heile Welt aus Groschenromanen“ und tritt mit mittlerweile drei unterschiedlichen Themen dieses Genres – Arzt, Mutti und Heimat – an renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen auf. BKA Berlin, Unterhaus Mainz, Lach- und Schiessgesellschaft München, Akademixer Leipzig, Atelier Theater Köln – um nur einige zu nennen.

Als Sprecherin kann man sie in vielen Hörbuchproduktionen erleben, desgleichen in Museen, TV-Dokumentationen und Radiofeatures.

Am BT war sie in der Saison 2022/2023 bereits als Maria in „Was ihr wollt“ und in der aktuellen Saison, im Oktober 2023, in „Schwester Cordula liebt Groschenromane“, zusammen mit Dirk Rave am Akkordeon, zu erleben. Im April 24 wird „Schwester Cordula“ mit ihrem neuen Programm im BT gastieren. Im Juni 24 steht Saskia Kästner dann als ‚Martha‘ in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ (Premiere am 6.6.24) auf der Brandenburger Theaterbühne.

Miriam Schwan
Zu sehen in Im weißen Rössl, Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an, Schwan und Still: … Mit großer Tombola!

Miriam studierte Jazz- und Popmusik am ArtEZ Conservatorium in Arnhem (NL) und Musical an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Ihre beharrliche Weigerung, sich auf eine Aufgabe festzulegen, führte sie seitdem sowohl auf als auch vor die Bühne und an Spielorte wie das Schauspiel Essen, das Musiktheater im Revier, die Freilichtspiele Schwäbisch Hall, das Theater Hof und die Gandersheimer Domfestspiele.

Sie verkörperte unter anderem die ‚Fee aus dem See‘ in der Musical-Satire „Monty Python's Spamalot“, sowohl die ‚Audrey‘ als auch den ‚Zahnarzt Orin‘ im „Kleinen Horrorladen“, ‚Janet van de Graaff‘ in der deutschsprachigen Erstaufführung von „The Drowsy Chaperone – Hochzeit mit Hindernissen“, ‚Hatti‘ in „Kiss me Kate“, ‚Julie Danton‘ in „Dantons Tod“, ‚Frau Rotkohl‘ in „Eine Woche voller Samstage“, ‚Klärchen‘ im „Weißen Rössl“, ‚Marlene Dietrich‘ in „Spatz und Engel“ und ‚Morticia Addams‘ in „The Addams Family“.

Miriam schreibt außerdem Texte und Musik. Für das Theater Hof übertrug Sie die Shakespeare-Tragödie „Othello“ in modernes Deutsch.

Miriam Schwan war seit der Spielzeit 22/23 vielfach am Brandenburger Theater zu erleben: Sie zeigte ihr eigenes Stück „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“, spielte die ‚Gräfin Olivia‘ in „Die zwölfte Nacht oder: Was ihr wollt“ von William Shakespeare, nahm in der BT-Weihnachtsgala „Tausend Sterne“ das Publikum mit auf eine Reise um den Globus und stand in „Im weißen Rössl“ auf der Bühne.

Im Oktober 2023 gewann Miriam Schwan gemeinsam mit der BT- Chefdramaturgin Carola Söllner den DEUTSCHEN MUSICAL THEATER PREIS 2023 in der Kategorie „Beste Liedtexte“.

Auch in der Saison 24/25 wird Miriam auf der BT-Bühne zu sehen sein. Sowohl auf der Freilichtbühne Marienberg sowie im BT ist sie wieder als ‚Josepha Vogelhuber‘ in „Im weißen Rössl“ zu erleben. Weiterhin zeigt sie gemeinsam mit dem Pianisten Johannes Still noch einmal das preisgekrönte Psychical „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“. Außerdem werden die Beiden ihr brandneues Stück „Schwan und Still: … Mit großer Tombola!“ im BT präsentieren.

Johannes Still
Zu sehen in Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an, Schwan und Still: … Mit großer Tombola!

Johannes wurde 1991 in Ulm geboren. Von 1997 bis 2011 war er Mitglied im Trierer Domchor, klassischen Klavierunterricht erhielt er ab dem sechsten Lebensjahr.

2009 gewann er den 3. Preis im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Klavier vierhändig. Von 2005 bis 2010 Jazz-Klavierunterricht bei Heinrich Thiel, seit 2012 dann Jazz-Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Thomas Hufschmidt, Peter Walter, Sperie Karas, Peter Herborn, Hugo Read und Ansgar Striepens.

Seit 2020 ist Johannes Still Mitbetreiber des Rübezahl-Studios (ehm. Debussy-Studio) im Kunsthaus Essen und seit 2021 Lehrbeauftragter an der Folkwang Universität in der Abteilung Musical.

Gemeinsam mit Miriam Schwan steht er in der Saison 24/25 noch einmal im preisgekrönten Psychical „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ auf der BT-Bühne. Außerdem werden die Beiden ihr brandneues Stück „Schwan und Still: … Mit großer Tombola!“ im BT präsentieren.

Hallam London
Musik

Hallam London ist Musiker und Komponist und lebt in Dresden.

Im Zentrum seines Schaffens stehen seine Indie-Rock-Songs, die er zusammen mit dem Texter Ian Badcoe aus Sheffield / UK schreibt und als außergewöhnlicher Performer auf die Bühne bringt.

Für das Brandenburger Theater komponiert er in der Spielzeit 2022 / 23 die Musik zu „Die zwölfte Nacht oder: Was ihr wollt“ und „PANIK – Menschen draußen“.

Zudem wird Hallam – zusammen mit seiner Band – seine unkonventionellen melancholischen Vertonungen von Shakespeare-Sonetten in neuen Live-Versionen im Mai 2023 auf die Studiobühne des BT bringen. Diese Songs wurden als „bezaubernd, magisch, irritierend … raffiniert und vielgestaltig komponiert“ charakterisiert; er selbst als wagemutiger Komponist gewürdigt.

www.hallamlondon.com

Extra Chor Brandenburg e. V.
Chor in Faust, Weihnachtsliedersingen

Der Extra Chor Brandenburg ist ein ambitionierter Freizeitchor mit innerer Bindung zur Bühne. Im Herbst 2018 blickte der Chor bereits auf zwanzig Jahre musikalischer Arbeit zurück. Ursprünglich zur Erweiterung des Opernchores am Theater der Stadt gegründet, machen Stücke aus dem Musiktheater einen großen Teil des Repertoires aus. Darüber hinaus widmet sich das Ensemble deutscher und internationaler Chormusik verschiedener Jahrhunderte. Dabei reicht der Bogen von der mittelalterlichen Messe über Madrigale und Spirituals bis zu modernen Bearbeitungen von Popsongs und klassischen Stücken. Gesungen wird je nach Charakter der Stücke a cappella oder mit Begleitung durch Klavier bzw. Orgel.

Für die Sängerinnen und Sänger unterschiedlichster Berufe stehen die Freude an der Musik und die Lust am Singen im Mittelpunkt ihres Engagements. Damit verbinden sie den Anspruch, dem Publikum künstlerische Qualität zu bieten und dabei den eigenen Spaß an der Sache zu vermitteln.

Konzerte veranstaltet der Extrachor, teilweise mit Partnern, vor allem in Brandenburg und Umgebung. Auch bei verschiedenen Veranstaltungen in der Region ist der Chor immer wieder zu hören.

Steffan Drotleff 
Regie, Theaterführungen

Steffan Drotleff wurde 1982 in Brandenburg an der Havel geboren. Mit dem Brandenburger Theater ist er seit 1997 verbunden. Viele Jahre war er selbst Mitglied im BT Jugendtheater und etablierte sich später selbst als freischaffender Künstler. Als Schauspieler arbeitete er auf verschiedenen Bühnen, in so ziemlich allen Genres des Sprech- und Musiktheaters. Klassiker wie Goethes „Faust“ gehören genauso zu seinem Repertoire als auch Musicals wie „My Fair Lady“ oder Operetten wie „Der Vetter aus Dingsda“ oder „Der Bettelstudent“. Auch in zeitgenössischen Stücken wirkte er mit, zum Beispiel in der Kinder-Rock-Revue „Ich bin ein Frosch – na und!“. Steffan Drotleff ist darüber hinaus auch noch als Synchronsprecher und Autor tätig. Seit 2017 ist er Leiter des BT Jugendtheaters am Brandenburger Theater. Seine Inszenierung „Klassen Feind“ wurde 2019 für den internationalen Jugendtheaterpreis „Papageno Award“ nominiert.

Thomas Gabriel
Bühne/Ausstattung

Geboren in Berlin, studierte Bildende Kunst an der HdK Berlin. Als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt schloss Thomas Gabriel 1993 sein Kunststudium ab und erhielt im Anschluss ein Atelierstipendium der Karl Hofer Gesellschaft. Ab 1992 arbeitete er als Assistent der Bühnenbildner Gisbert Jäkel und Susanne Raschig an der Schaubühne am Lehniner Platz. Seit 1993 entwirft Thomas Gabriel regelmäßig Bühnenbilder sowohl für Sprech- als auch für Musiktheaterproduktionen. Unter anderem arbeitete er für das Spoleto Festival USA in Charleston S.C., das Schauspielhaus Zürich, die Oper Leipzig, die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin, das Berliner Ensemble, das Wiener Burgtheater, die Deutsche Oper Berlin und seit 2008 für das Brandenburger Theater.

Mert Üstay
Zu sehen in Die Zauberflöte, Tuttifäntchen

Mert Üstay wurde in Samsun, Türkei geboren. Er hatte eine Stipendienausbildung an dem Staatlichen Konservatorium der Universität Baskent, wo er mit seinem Talent und seiner Musikalität Aufmerksamkeit erregte.

Seit 2018 studiert er Gesang an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Prof. Christine Schäfer. Weitere musikalische Impulse erhielt er von Gülüm Sürmen Ötenel, Anita Keller und Kanako Nakagawa.

Im November 2021 hat Mert Üstay als ‚Er‘ in „Haut“ von Lorenzo Troiani an der Deutschen Oper Berlin debütiert.

Sein Repertoire umfasst Rollen wie ‚Remendado‘ in „Carmen“, ‚La Theiere‘ (Die Teekanne) und ‚Le Petit Vieillard‘ (Der kleine alte Mann) in „L‘enfant et les Sortileges“ (deutsch: Das Kind und der Zauberspuk) und den ‚Marquis‘ in „Lulu“.

2020 war Mert Üstay Stipendiat der Giovanni Omodeo Stiftung. Seit 2020 erhält er das Deutschlandstipendium, 2022 nahm er als Stipendiat an den Bayreuther Festspielen teil.

In der Saison 23/24 wird er in „Die Zauberflöte“ als ‚Monostatos‘ sowie als ‚Peter‘ in „Die Geschichte vom Weihnachtskasper Tuttifäntchen“ zu erleben sein.

Marion Wulf
Zu sehen im Muttertagskonzert 2026 und Im weißen Rössl

Die gebürtige Berlinerin stand mit fünf Jahren das erste Mal auf der Bühne, erhielt früh Gesangs-, Tanz-, Schauspiel- und Geigenunterricht und studierte schließlich Musical an der renommierten Universität der Künste Berlin (UdK). Schon während ihrer Ausbildung spielte sie 2012 die Kate Murphy in „TITANIC – das Musical“ bei den Thuner Seespielen in der Schweiz sowie die Cora „Herbert“ Majowski in „STIMMEN IM KOPF“ an der Neuköllner Oper in Berlin.

2011 wurde sie beim Bundeswettbewerb Gesang mit dem Gisela-May-Chansonpreis ausgezeichnet.

Nach ihrem Diplom 2014 war Marion am Staatstheater Darmstadt in „HAIR“ u.a. als Sheila zu erleben und ging als Cover Bianca mit „KISS ME, KATE!“ auf Tournee. Mit ihrem Soloprogramm „Der Berliner stirbt aus!“ fuhr sie an Bord der TUI-Flotte und stand im Brandenburger Theater auf der Bühne, wo sie bereits 2016 die Rolle der Rieke in „GROSSER BALL IM CAFÉ OSKE“ kreierte.

Weitere Engagements führten sie zu Sommerfestspielen nach Hanau und Bad Gandersheim, wo sie die Crystal in „DER KLEINE HORRORLADEN“ sowie die Rolle der Kapitänin Smollett in „DIE SCHATZINSEL“ übernehmen durfte. Seit 2015 ist Marion außerdem Teil von „CABARET“ im TIPI AM KANZLERAMT in Berlin, wo sie inzwischen auf der sogenannten ‚Swing-Position‘ für alle KitKat-Girls auf der Bühne steht.

2021 kehrte Marion als Alice Beane in „TITANIC“ am Mecklenburgischen Staatstheater auf die Bühne zurück. Am Theater Basel verkörperte sie danach unter der Regie von Martin G. Berger die Miss Foster in „LADY IN THE DARK“ von Kurt Weill sowie die Ottilie und die Kathi in „IM WEIßEN RÖSSL“ am Theater Brandenburg. Im Sommer 2024 spielte sie in Bad Freienwalde in der Sommerkomödie „CHARLEYS TANTE“. In der Spielzeit 24/25 stand sie als Lis und Marie in „WIE WERDE ICH REICH UND GLÜCKLICH?“, einer Operette von Mischa Spoliansky, im Theater Münster auf der Bühne, bevor sie ab der Spielzeit 25/26 festes Ensemblemitglied der Musical Company am Theater für Niedersachsen in Hildesheim wurde. Hier begeistert Marion in verschiedenen Rollen u.a. erneut als Alice Beane in „TITANIC“ und als Agatha Christie im Kammermusical „VERMISST – WAS GESCHAH MIT AGATHA CHRISTIE“. In der aktuellen Saison gibt es ein Wiedersehen mit Marion Wulf im Muttertagskonzert 2026.

Matthias Binner
Zu sehen in Vorbeischneiten Freiheiten und SAGO Song Salon

Der Berliner Liedermacher Matthias Binner wurde 1972 in Berlin geboren und lebt seit 1997 von der und für die Musik.

Seit 2015 führt Matthias gemeinsam mit Martin Betz, Claudia Fink und Marie Diot die von Christof Stählin gegründete Liedermacher-Schule SAGO und tankt als Gastgeber von SAGO Song Salons Input und Inspiration.

2016 debütierte Matthias mit seinem Album „Vorbeischneiten Freiheiten" in der Berliner „Bar Jeder Vernunft“ und war im Oktober 2023 mit diesem Programm auch zu Gast im Brandenburger Theater.

Seit 2023 präsentiert er einmal im Monat liederschreibende Menschen im Pulszeit Salon in Berlin Wedding.

Maren Kroymann nennt ihn ihren „Monsieur Nonchalant“, sein Neu-Arrangement von „Cabaret“ gewann den Publikumspreis am Hans Otto Theater Potsdam - seine Alben „Vorbeischneiten Freiheiten“ und fünf Singles stehen online, das neue Album „Unbeirrbar“ gibt es nur bei Konzerten.

Dirk Rave
Zu sehen in Urknall zwo: Vicky und Co.

Dirk Rave wurde 1970 in Preetz/Schleswig-Holstein geboren, machte dort schauspielend und singend seine ersten Bühnen­erfahrungen und lernte Akkordeon bei Ingrid Wirth.

1990 zog er nach Berlin, studierte an der Freien Universität Musikwissen­schaften und Italienisch. Zeitgleich lernte er das Theater als Hospitant und Regieassistent bei Doris Harder (Wien), Peter Lund und Winfried Radeke (Neuköllner Oper Berlin) kennen und nahm weiterführenden Akkordeonunterricht im Einzeltonmanual bei Gerhard Scherer.

1995 war Dirk Rave erstmalig als Begleiter in ei­nem Kabarett-Programm auf einer Berliner Bühne zu sehen und zu hören. Seitdem ist er freiberuflich im gesamten deutschspra­chigen Raum als Chanson-Begleiter, Komponist, Sänger, Autor und Regisseur mit Schwerpunkt Kabarett unterwegs.

Seit vielen Jahren gibt es die symbiotische Zusammenarbeit mit „Schwes­ter Cordula“ (alias Saskia Kästner) in diversen, auf Trivialliteratur basierenden, Kabarett-Programmen. Diese witzig-satirischen Abende konnte man auch im Oktober und April der BT-Saison 23/24 erleben.

In der Saison 24/25 wird Dirk Rave, gemeinsam mit Saskia Kästner, in der BT Weihnachtsrevue „Und was machst du an Heiligabend?“ das Publikum besinnlich und lustig auf Weihnachten einstimmen.

Außerdem steht Dirk Rave in der Saison 24/25, wie auch bereits 2022/23, wieder mit Henry Nandzik in „Vom Urknall bis zum Mauerfall“ auf der Bühne.

Sebastian Fräsdorf
Zu sehen in Bitte Text eingeben

Sebastian Fräsdorf wurde von 2006 bis 2009 an der Internationalen Schule für Schauspiel und Acting München ausgebildet. Er war seitdem in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen (u. a. „Der Bergdoktor“, „SoKo Leipzig“, „Tatort“) und ist z. B. mit „Mittagsstunde“ (2021, Regie Lars Jessen) oder „Schwester Herz“ (2018, Regie: Tom Sommerlatte) auch auf der Kinoleinwand präsent gewesen.

Der Wahl-Brandenburger ist Trainer bei BSG Stahl Brandenburg und stand bereits als Don Pedro in „Viel Lärm um nichts“ auf der Bühne des BT.

Maria-Danaé Bansen
Zu sehen in Die Hits der 80er

Die gebürtige Berlinerin begann bereits in jungen Jahren Theater zu spielen und sowohl Gesangs- als auch Stepp-, Jazz- und Ballettunterricht zu nehmen. Ihre Leidenschaft führte sie an die Universität der Künste in Berlin, welche sie 2014 mit Diplom und doppelter Auszeichnung abschloss. Noch während des Studiums gewann sie den 2. Platz sowie den Publikumspreis im Jugend Kulturell Wettbewerb im Bereich Musical und wenige Wochen später den 1. Platz im Bundeswettbewerb Gesang.

Ihre Karriere begann bei den Schlossfestspielen Ettlingen als Flämmchen in „Grand Hotel“.

Im Wiener Ronacher gab Maria 2015 ihr Debüt als Zweitbesetzung der Mary Poppins im gleichnamigen Musical, einer Rolle, die sie später auch am Apollo Theater Stuttgart und im Theater an der Elbe in Hamburg verkörperte.

Sie war die Erstbesetzung der Meg Giry in „Liebe stirbt nie“ am Operettenhaus Hamburg, spielte die Sally Bowles in „Cabaret“ am Stadttheater Regensburg, am Hans Otto Theater sowie zuletzt im Tipi am Kanzleramt. Für ihre Interpretation der Roxie Hart in „Chicago“ bei den Schlossfestspielen Ettlingen wurde sie mit dem Kurt-Müller-Graf Publikumspreis ausgezeichnet. Sie war in der Hauptrolle der Alex Owens in „Flashdance“ auf Tournee, spielte die Dorothy in „Blondinen bevorzugt“ an der Staatsoperette Dresden und stand als Marylou in der Operette „Märchen im Grand-Hotel“ am Staatstheater Nürnberg auf der Bühne, einer Rolle, die sie auch am Staatstheater Cottbus verkörperte.

Seit 2022 steht sie regelmäßig auf der Bühne der Komischen Oper in Berlin. Darunter als Anne in „La Cage aux Folles“, Roxie und Velma in „Chicago“, in den Titelrollen der Kinderoper-Uraufführungen „Pippi Langstrumpf“ und „Die kleine Hexe“ von Franz Wittenbrink sowie als Margheritta Kulicke in dem Publikumserfolg „Messeschlager Gisela“.

Ab Februar kann man sie als Eliza Dolittle in „My Fair Lady“ sehen.

Momentan steht sie als Rizzo im Kultmusical „Grease“ in der Oper Dortmund auf der Bühne.

Antje Rietz
Zu sehen in Die BT Weihnachtsrevue

Antje Rietz ist Schauspielerin und Sängerin. Sie erhielt ihre Ausbildung an der Universität der Künste Berlin, wo sie das Studium in Schauspiel, Gesang und Tanz mit Auszeichnung abschloss.

Die gebürtige Berlinerin spielte u. a. an den Staatstheatern Karlsruhe, Kassel und Schwerin, am Theater des Westens Berlin, am Friedrichstadtpalast und der Neuköllner Oper und gab Konzerte in der Kölner und Berliner Philharmonie.

An den Schauspielbühnen Stuttgart („Victor/Victoria“) und am Theater Ingolstadt („Spamalot“, „Die schöne Helena“) wurde sie für ihr facettenreiches Spiel mit dem Publikumspreis ausgezeichnet. Die außerordentliche musikalische und schauspielerische Bandbreite machen Antje Rietz zu einer gefragten Darstellerin in Seelenportraits über Hildegard Knef wie u. a. auch über Caterina Valente oder Marlene Dietrich.

Das sympathische Multitalent spielt obendrein hervorragend Trompete und bezaubert in Konzerten mit eigener Band als Sängerin und Musikerin gleichermaßen.

Website: www.rietz.net
Instagram: antjerietz
Facebook: Antje Rietz

Oliver Urbanski
Zu sehen in Die Hits der 80er

Oliver Urbanski studierte Schauspiel an der HfS „Ernst Busch“.

Sein erstes Engagement führte ihn an das Berliner Ensemble, wo er mit Luc Bondy, Robert Wilson, Claus Peymann und Peter Zadek arbeitete, dessen Ensemble er sich anschließend für vier Jahre anschloss.

Peter Zadek schrieb in seiner Biografie über diese Zeit: „Wir hatten eine perfekte Besetzung für alle Rollen. Der Narr zum Beispiel war ein junger genialer Schauspieler, Oliver Urbanski, der einfach alles kann. Er spielt fünf Instrumente perfekt, er hat eine eigene Jazzgruppe, inszeniert selbst und ist noch keine dreißig Jahre alt.“

Gastspiele und Tourneen führten ihn zu den Wiener Festwochen, dem Edinbourgh Festival, den Ruhrfestspielen und der Ruhrtriennale.

Neben seiner Tätigkeit an deutschen Theatern ist Oliver Urbanski auch als Conférencier im Musical „Cabaret“ in der Bar Jeder Vernunft/TIPI am Kanzleramt Berlin und in Kino- und Fernsehfilmen zu sehen, zuletzt in der amerikanischen Kinoproduktion „Music, War and Love“ in der Regie von Martha Coolidge und für ARD/Netflix in „Finsteres Herz – Die Toten von Marnow 2“, Regie: Andreas Herzog.

Als Theatermusiker komponierte und spielte er für 50 Produktionen, für das Deutsche Theater Berlin, die Ruhrfestspiele Recklinghausen, Schauspiel Frankfurt, Schauspielhaus Bochum und das Münchner Volkstheater. Die Schaubühne am Lehniner Platz, für Produktionen der Regisseure Christoph Mehler, Bettina Bruinier, Claus Peymann, Marius von Mayenburg und Peter Zadek.

Er ist Gastdozent an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Als Theaterregisseur arbeitete er in Venedig, Italien, Klagenfurt, Österreich und Deutschland. Bei den Bad Hersfelder Festspielen verantwortete er zuletzt „Das kleine Gespenst“ (2023/24) und „Ronja Räubertochter“ (2025) – jeweils mit eigener Fassung, Songtexten und Kompositionen. Beide Produktionen wurden von der Kritik hervorgehoben; die Hauptdarstellerinnen erhielten jeweils den Hersfeld-Preis für darstellende Kunst.

www.oliverurbanski.com

Markus Syperek
Zu sehen in Die BT Weihnachtsrevue

Markus Syperek wurde 1981 in Kiel geboren und studierte Dirigieren, Klavier und Gesang in Lübeck und Karlsruhe.

2003 bis 2006 war er als Solorepetitor und Kapellmeister am Volkstheater Rostock in Oper und Schauspiel tätig.

Seit 2006 lebt er in Berlin mit Engagements als Dirigent, Komponist und Arrangeur an Theatern u. a. in Berlin, Linz, Braunschweig, Halle, Baden-Baden, Kiel, Rostock und Hamburg sowie beim Schleswig-Holstein-Musik Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, bei den Musikfestspielen Potsdam Sanssouci, dem Rheingau Musik Festival, dem Heidelberger Frühling und dem Festival Europäische Wochen Passau.

Daneben tritt er mit Programmen als Solopianist, Kammermusiker und als Begleiter bei Liederabenden im klassischen, Chanson- und Musicalbereich auf. Hier verbindet ihn seit 2023 eine enge Zusammenarbeit mit dem Chansonnier Vladimir Kornéev und der Schauspielerin Eva Mattes.

Als Pianist spielt er regelmäßig u. a. bei den Berliner Philharmonikern, beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, beim Konzerthausorchester, dem Rundfunkchor Berlin und der Staatsoper Berlin unter Dirigenten wie Daniel Harding, Kirill Petrenko, Simon Rattle, Yannick Nézet-Séguin, Jakob Hrůša und Simon Halsey.

An der Staatsoper Berlin dirigierte er 2023 die Uraufführung „Robinson“ von Oscar Strasnoy.

Seit 2024 gastierte er mehrfach als Dirigent und Pianist beim Münchner Rundfunkorchester des BR.

Als Orchestrator und Arrangeur arbeitet er unter anderem für den BR, den WDR, das Brucknerorchester Linz und das Konzerthaus Berlin.

Karsten Drewing
Zu sehen in Don Giovanni, Weihnachstliedersingen

Uwe Neumann
Zu sehen in Jeder stirbt für sich allein und Heine gets the Groove

Ludwig Blochberger
Zu sehen in Manfred Krug: Abgehauen

Ian Melrose
Zu sehen in Heine gets the Groove

Christian Köhler
Zu sehen in Dirigent

Sebastian Hocke
Zu sehen in Jean Wierschs' Havelwasser

Sebastian Hocke, geboren 1982, studierte Drehbuch und Film- und Fernsehdramaturgie an der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" Potsdam Babelsberg. Er schloss 2008 als Diplom Film- und Fernsehdramaturg ab. Er arbeitet freiberuflich als Autor, Regisseur und Hörspielmacher. Seine Hörstücke und Hörspiele wurden im MDR, SWR, WDR, ORF, Dradio Wissen, SRF, Deutschlandfunk und Deutschlandfunk Kultur ausgestrahlt. Auf CD wurden sie im mairisch-verlag und BUCHFUNK-Verlag veröffentlicht. Im Jahr 2011 veröffentlichte er mit „Der Autor wird Produzent“ im AV Akademikerverlag die erste wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem freien Hörspiel in Deutschland. 2020 erschien ein akustischer Score von ihm beim internationalen Kunstprojekt "1000 Scores" von Rimini Protokoll. Hocke übt Lehrtätigkeiten als Theaterpädagoge aus. Er schreibt und inszeniert Musicals und Theaterstücke mit Kindern für ein junges Publikum. Darunter zahlreiche im abendfüllenden Umfang.  Er steht im Kleinkunstbereich selbst auf der Bühne, schreibt, moderiert und inszeniert für Kabarett, Poetry Slam, Live-Hörspiel und Lesebühne.

Landespolizeiorchester Brandenburg
Zu sehen in Die Hits der 80er

The Airlettes
Zu sehen in Flying Home for Christmas

Sigrid Grajek, Jens Karsten Stoll
Zu sehen in Aufgestanden ist er, ...

Jens-Karsten Stoll
Zu sehen in Mit Aussicht auf Vielleicht

Jens-Karsten Stoll ist Musiker und Komponist. Als musikalischer Leiter und Komponist war er für zahlreiche Theaterproduktionen u.a. am Berliner Ensemble, am Deutschen Theater, am Hebbel-Theater, an der Neuköllner Oper und am Schauspielhaus Hamburg tätig. Mit dem Kabarettisten und Regisseur Rainald Grebe arbeitet er seit 2008 kontinuierlich zusammen. Konzerte, Gastspiele und Workshops führten ihn u.a. nach Mexiko, Bangkok, Hongkong, Washington, Abidjan, Barcelona, Brüssel, Warschau, Genua, Zürich und Taschkent.