Carola Söllner
Leitung Dramaturgie / Darstellende Kunst
Zu sehen in Lesung am Dom, Mit Aussicht auf vielleicht

Carola Söllner lebt als Regisseurin, Dramaturgin und Produktionsleiterin in ihrer Heimatstadt Berlin. Sie arbeitete u. a. mit Peter Lund, Bruno Klimek, Bernd Mottl, Beka Savić, Christoph Biermeier, Daniel Ris und Mathias Noack. Als Dramaturgin war sie an zahlreichen Uraufführungen und Stückentwicklungen beteiligt (z. B. „Der Fall Rigoletto“, „Lovesick“, „Opera for Sale“ an der Neuköllner Oper und „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ am BT). Sie war Produktionsleiterin bei zahlreichen Festivals von „Oper Oder Spree“ bis zum „Festival für neues Musiktheater“ in Berlin.

Von 2011 bis 2016 war Carola Söllner Dramaturgin bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall. Mit der Europäischen Filmphilharmonie erarbeitete sie eine Neueinrichtung des szenischen Konzertes „Grün ist die Heimat – aber wie klingt grün?“ von Peter Lund mit Aufführungen in der Kölner Philharmonie. Weitere Engagements führten sie u. a. an die Bar jeder Vernunft in Berlin, die Oper Chemnitz, die Hochschule für Musik Karlsruhe oder das Oldenburgische Staatstheater. Sie betreute das Amateur-Projekt „Die StraßenCarmina“ mit dem Berliner Straßenchor unter der Leitung von Daniel Ris (Regie) und Stefan Schmidt (musikalische Leitung).

Gemeinsam mit Livia Patrizi gründete sie die TANZKOMPLIZEN. Dort wurden unter ihrer Produktionsleitung zahlreiche zeitgenössische Tanzproduktionen für junges Publikum produziert und im neu als Spielstätte eingerichteten Tanzstudio des Podewil in Berlin gezeigt. Sie selbst konzipierte und inszenierte für TANZKOMPLIZEN den szenischen Liederabend „Lendas Amazônicas“. Von 2017 bis 2021 inszenierte Carola Söllner regelmäßig bei den Burgfestspielen Mayen und war dort auch Leitende Dramaturgin. Im Herbst 2019 war sie Artist in Residence in Bergen/Norwegen, wo sie die Künstlerische Forschung für ihr Projekt „PANIK – Menschen draußen“ absolvierte, das am BT 2023 uraufgeführt wurde. Als Künstlerische Produktionsleiterin für die TANZKOMPLIZEN betreute sie die Produktion „A Human Race“ von Grichka Caruge, die 2022 ebenfalls am BT gezeigt wurde – erstmals mit Live-Orchester. 2021 inszenierte Carola Söllner Schillers „Maria Stuart“ am Globe Berlin.

Seit Dezember 2021 ist sie Leiterin des Bereichs Dramaturgie/Darstellende Kunst am Brandenburger Theater. Mit der BT-Eigenproduktion von Miriam Schwan „Sie rufen außerhalb der Sprechzeiten an“ gewann sie gemeinsam mit Miriam Schwan 2023 den Deutschen Musical Theater Preis in der Kategorie „Beste Liedtexte“. Am BT inszenierte sie selbst bislang die Operette „Im weißen Rössl“, die Komödien „Was ihr wollt“ und „Viel Lärm um nichts“ sowie „Panik – Menschen draußen“.

GABRIELE KORTMANN
Kostüme

Seit 1990 arbeitet Gabriele Kortmann als freie Kostümbildnerin u. a. in Deutschland, Frankreich, der Schweiz und der Welt: Im Wintergarten Berlin mit André Heller und Bernhard Paul; am Stadttheater Basel für das Musical „Hair“ und überall für Ursus&Nadeschkin mit Tom Ryser; in Brest, Zürich und Venda/Südafrika für Cirqu´enflex; am Stadttheater Gießen und Theater Bregenz mit Henry Arnold für die Oper; in Dessau und Gera mit Gregor Seyffert für das Tanztheater u. a. („Menschensohn“); am Stadttheater Gießen und in Shenzhen/China mit Tarek Assam für diverse Tanzproduktionen, in Baden-Baden und Mayen mit Daniel Ris für Jugend-, Musical-, Schauspielproduktionen.

1991 gründete sie ihr eigenes Atelier und Label mit Schwerpunkt Zirkus & Artistik, wo sie vom Entwurf bis zur Fertigstellung Kostüme für international arbeitende Artisten kreiert. Am BT hat sie bereits für die unterschiedlichsten Produktionen in Musik- und Sprechtheater die Kostüme geschaffen und verantwortet 2023/24 die Kostümbilder der „Zauberflöte“ und von „Viel Lärm um nichts“.

www.kmankostuem.de

Jacob Keller
Zu sehen in Das hält. Für immer, Faust

Jacob Keller wurde 1984 in Berlin geboren und wuchs in Eberswalde auf. Nach einem Studium der Sozialen Arbeit an der FH Potsdam erhielt er seine Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Während dieser Zeit spielte er am Centraltheater Leipzig und war im Anschluss von 2012–2017 festes Ensemblemitglied am Theater Regensburg.

2015 wurde er mit dem Bayerischen Kunstförderpreis für Darstellende Kunst ausgezeichnet. Seit 2017 ist er als freischaffender Schauspieler an verschiedenen Theatern in Deutschland und Österreich sowie für Film und Fernsehen tätig. Jacob Keller lebt mit seiner Frau und seinen zwei Töchtern in Potsdam. Am Potsdamer Hans Otto Theater ist er in der Produktion „Wolf sein“ zu sehen, die zur Weihnachtszeit ans BT kommt. Er spielte den „Erreger“ in Albert Ostermaiers gleichnamigem Monologstück und den Narren in „Was ihr wollt“. Außerdem war er mit den Brandenburger Symphonikern in „Tuttifäntchen“ zu erleben.

In der Spielzeit 23/24 ist er Don John in „Viel Lärm um nichts“ und verkörpert den Nick in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“.

Anselm Lipgens
Regie

Anselm Lipgens ist freischaffender Regisseur und Schauspieler mit mehr als 90 Inszenierungen, davon knapp die Hälfte Ur- oder Erstaufführungen.

Dreifacher Preisträger des Bundesministeriums für Kultur des Landes Österreich für eine herausragende Inszenierung 1990, 2008 und 2013.

Von 1989 –2009 Gründer und Leiter des WUT Wiener Unterhaltungstheaters. Seit 2007 Künstlerischer Leiter der Schloßfestspiele Kulturszene Kottingbrunn.

Als Schauspieler zahlreiche Rollen im ganzen deutschsprachigen Raum sowie im Film / Fernsehen.

Anselm inszeniert und spielt aktuell u. a. am Globe Berlin und ist in Brandenburg als Sir Toby Rülps in „Was ihr wollt“ zu sehen.

Caroline Siebert
Zu sehen in Solo Sunny

Caroline steht seit ihrem siebten Lebensjahr auf der Bühne des Friedrichstadtpalastes Berlin und entdeckte hier die Schauspielerei für sich.

2013 machte sie ihren Abschluss an der Schauspielschule Charlottenburg. Seitdem ist sie auf verschiedenen Bühnen in Berlin zu sehen, unter anderem als Ensemblemitglied des Theaterforum Kreuzberg, Theater OST und Gastschauspielerin am DAS DA Theater Aachen.

Zudem ist sie als Sprecherin unterwegs und machte Anfang des Jahres 2019 ihren Abschluss als Kunstwissenschaftlerin an der Technischen Universität Berlin. Sie ist Mitglied der Shakespeare Company Berlin. Am BT spielte Caroline Siebert bereits die Viola in Shakespeares „Die zwölfte Nacht oder: Was ihr wollt“. In der Spielzeit 2023/24 ist sie als Hero in „Viel Lärm um nichts“ und als Süße in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“ zu sehen.

Elna Lindgens
Zu sehen in Faust, Lesung am Dom 

Die in Berlin geborene deutsch-finnische Schauspielerin und Sprecherin Elna Lindgens erhielt ihre künstlerische Ausbildung, die sie im Jahr 2006 abschloss, an der Universität Mozarteum Salzburg. Erste Engagements führten sie nach Tübingen und Augsburg, wo sie u. a. in „Die Ermittlung“ (P. Weiss) in der Regie von Heike Frank, „Herr Puntila und sein Knecht Matti“ (B. Brecht) in der Regie von Jay Scheib und „Bernarda Albas Haus“ (G. Lorca) in der Regie von Anne Lenk zu sehen war.

Seit 2015 arbeitet Elna Lindgens als freischaffende Künstlerin, darunter bei der Biennale Teatro in Venedig, wo sie an Performances mit Falk Richter, Stefan Kaegi und Anna-Sophie Mahler mitgewirkt hat. Als Sprecherin war Elna Lindgens u. a. 2018 in der Neuaufführung von Karl Feilitzschs „Apokalypse“ im Herkulessaal München zu hören. Für ihre Übersetzung von „Leinölseife – Ein Mittsommerfamilienfest“ von Joakim Groth erhielt sie 2016 das Komödienstipendium des Schultz & Schirm Bühnenverlags Wien; zuletzt übersetzte Elna Lindgens Gedichte der Finnlandschwedin Eva-Stina Byggmästar und das Theaterstück „Äkta känner äkta“ von Alexander Salzberger. In der Spielzeit 22/23 war sie am Brandenburger Theater in „Was Ihr Wollt“, „Warten auf‘n Bus“ und „Panik“ zu sehen sein.

Im 2024 spielt sie die Beatrice in „Viel Lärm um nichts“ und wird auch als Sprecherin mit den Brandenburger Symphonikern zu erleben sein. Außerdem gestaltet sie erneut Lesungen beim Open air am Dom und innerhalb der „Literatur im Grünen“.

Henry Nandzik
Zu sehen in Faust, Mit Aussicht auf Vielleicht, Urknall zwo: Vicky & Co.

1963 in Berlin geboren, studierte Henry Nandzik an der HfM „Hanns Eisler“ in Berlin Gesang und Schauspiel. Einige seiner Engagements in den zurückliegenden 30 Jahren waren im Stadttheater Bremen, Theater des Westens Berlin, Metropoltheater Berlin, Komödie am Kurfürstendamm, Kriminaltheater Berlin, Neuköllner Oper Berlin, Theater Vorpommern Greifswald-Stralsund, Friedrichstadtpalst (Kleine Revue), BE Theater am Schiffbauerdamm sowie die Bad Hersfelder Festspiele.

Er ist Ensemble-Mitglied im „Kabarett Herzschmerz“, Ensemble-Mitglied in der Operettenproduktion „KAMÜ“, im Ensemble „Saalü“, spielt in der musikalischen Show „La Famiglia“ sowie in Eigenproduktionen im Bereich Kleinkunst Chanson/Song/Kabarett.

Außerdem arbeitete er in einigen Film/Fernsehproduktionen (z. B. Serie „Soko Leipzig“, Kino „Martin liest den Koran“ oder auch einige Kurzfilme) und ist als Sprecher in Hörbuchproduktionen tätig.

Am Brandenburger Theater spielte Henry den Sir Andrew Bleichenwang in „Was ihr wollt“ und den Hannes in „Warten auf’n Bus“. In der Spielzeit 23/24 war er als Wilhelm Giesecke in „Im weißen Rössl“ zu sehen und verkörperte den Don Leonato in „Viel Lärm um nichts“. Außerdem spielte er George in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf“.

In der aktuellen Saison gibt es ein Wiedersehen mit Henry Nandzik in „Im weißen Rössl“ und in der Silvesteroperette „Die Fledermaus“. Außerdem wird er gemeinsam mit Dirk Rave in „Vom Urknall bis zum Mauerfall“ und im Robert Gilbert-Abend „Ich hätt‘ getanzt heut‘ Nacht“ auf der BT-Bühne stehen.

Saskia Kästner
Zu sehen in Schwester Cordula liebt Groschenromane, Wer hat Angst vor Virginia Woolf?

Die Gewinnerin des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2023 ist Schauspielerin, Sängerin, Sprecherin und Kabarettistin.

Neben ihren Engagements an Häusern wie Stage Theater des Westens, Mecklenburgisches Staatstheater, Ohnsorg HH, Burgfestspiele Mayen u. v. m., schreibt, entwickelt und spielt sie eigene Programme und Formate. 2021–23 ist sie mit dem Dorftheater-Spektakel „Saalü“ in Rheinland-Pfalz unterwegs (u. a. mit Henry Nandzik). Im Tränenpalast Berlin präsentieren sie und zwei Kolleginnen regelmäßig Geschichten rund um S-Bahn, Mauer und Erinnern.
Als „Schwester Cordula“ verabreicht sie zusammen mit Dirk Rave am Akkordeon „Heile Welt aus Groschenromanen“ und tritt mit mittlerweile drei unterschiedlichen Themen dieses Genres – Arzt, Mutti und Heimat – an renommierten Kabarett- und Kleinkunstbühnen auf. BKA Berlin, Unterhaus Mainz, Lach- und Schiessgesellschaft München, Akademixer Leipzig, Atelier Theater Köln – um nur einige zu nennen.

Als Sprecherin kann man sie in vielen Hörbuchproduktionen erleben, desgleichen in Museen, TV-Dokumentationen und Radiofeatures.

Am BT war sie in der Saison 2022/2023 bereits als Maria in „Was ihr wollt“ und in der aktuellen Saison, im Oktober 2023, in „Schwester Cordula liebt Groschenromane“, zusammen mit Dirk Rave am Akkordeon, zu erleben. Im April 24 wird „Schwester Cordula“ mit ihrem neuen Programm im BT gastieren. Im Juni 24 steht Saskia Kästner dann als ‚Martha‘ in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ (Premiere am 6.6.24) auf der Brandenburger Theaterbühne.

Hallam London
Musik

Hallam London ist Musiker und Komponist und lebt in Dresden.

Im Zentrum seines Schaffens stehen seine Indie-Rock-Songs, die er zusammen mit dem Texter Ian Badcoe aus Sheffield / UK schreibt und als außergewöhnlicher Performer auf die Bühne bringt.

Für das Brandenburger Theater komponiert er in der Spielzeit 2022 / 23 die Musik zu „Die zwölfte Nacht oder: Was ihr wollt“ und „PANIK – Menschen draußen“.

Zudem wird Hallam – zusammen mit seiner Band – seine unkonventionellen melancholischen Vertonungen von Shakespeare-Sonetten in neuen Live-Versionen im Mai 2023 auf die Studiobühne des BT bringen. Diese Songs wurden als „bezaubernd, magisch, irritierend … raffiniert und vielgestaltig komponiert“ charakterisiert; er selbst als wagemutiger Komponist gewürdigt.

www.hallamlondon.com

Extra Chor Brandenburg e. V.
Chor in Faust, Weihnachtsliedersingen

Der Extra Chor Brandenburg ist ein ambitionierter Freizeitchor mit innerer Bindung zur Bühne. Im Herbst 2018 blickte der Chor bereits auf zwanzig Jahre musikalischer Arbeit zurück. Ursprünglich zur Erweiterung des Opernchores am Theater der Stadt gegründet, machen Stücke aus dem Musiktheater einen großen Teil des Repertoires aus. Darüber hinaus widmet sich das Ensemble deutscher und internationaler Chormusik verschiedener Jahrhunderte. Dabei reicht der Bogen von der mittelalterlichen Messe über Madrigale und Spirituals bis zu modernen Bearbeitungen von Popsongs und klassischen Stücken. Gesungen wird je nach Charakter der Stücke a cappella oder mit Begleitung durch Klavier bzw. Orgel.

Für die Sängerinnen und Sänger unterschiedlichster Berufe stehen die Freude an der Musik und die Lust am Singen im Mittelpunkt ihres Engagements. Damit verbinden sie den Anspruch, dem Publikum künstlerische Qualität zu bieten und dabei den eigenen Spaß an der Sache zu vermitteln.

Konzerte veranstaltet der Extrachor, teilweise mit Partnern, vor allem in Brandenburg und Umgebung. Auch bei verschiedenen Veranstaltungen in der Region ist der Chor immer wieder zu hören.

Christoph Jonas
Zu sehen in Im weißen Rössl

Mit 8 Jahren begann Christoph seine 16-jährige Turniertanz-Karriere. Er war Erster der deutschen Rangliste, Mitglied im Nationalteam, Gewinner der German Open Kür 2006 und Finalist des Europa Cups. Zusätzlich absolvierte er eine 3-jährige Tanzausbildung mit den Schwerpunkten Modern Dance, Jazz und Ballett, bevor er sich im Gesang und Schauspiel weiterbildete.

Seit 2013 war Christoph als Tänzer und Darsteller an der Komischen Oper Berlin zu sehen. Zu seinen Rollen gehörten u.a. ‚Riff‘ in „West Side Story“, ‚Gremio‘ in „Kiss me Kate“ und ‚Bacchis‘ in „Die schöne Helena". Als Tänzer wirkte er u.a. in „Ball im Savoy“, „My Fair Lady“, „Perlen der Kleopatra“ und „Yiddish Revue“ mit. Weitere Engagements waren u.a. ‚Rocky‘ in der „Rocky Horror Show“ im Staatstheater Nürnberg, ‚Bobby‘ in „Cabaret“ im Tipi am Kanzleramt Berlin, ‚Jacob‘ in „La Cage aux Folles“ in Bad Freienwalde sowie Auftritte in den Musicals „Dirty Dancing“, „Ich war noch niemals in New York“ und „Grease“.

Während seiner Zeit auf der Bühne arbeitete er auch immer wieder als Choreograph und Promi-Coach für diverse Spielfilme (Sat.1, PRO7, ZDF) und Shows u.a. für „Die Helene Fischer Show", „Let`s Dance", „The Masked Dancer“, „Dance Dance Dance“, „Deutschland tanzt", „Friedrichstadtpalast Berlin" und „So you think you can dance“ in Kanada.

Seit 2022 hat Christoph sich als aktiver Tänzer zurückgezogen, um sich mehr auf Choreographie, Schauspiel und Gesang zu konzentrieren. Es folgte die Choreographie für „Pippi Langstrumpf“ an der Komischen Oper Berlin, wo er zusätzlich die Rollen ‚Kleiner Onkel‘ und ‚Donner-Karlsson‘ verkörperte.

Christoph war auch in der Rolle des Fotografen ‚Lars Bauer‘ bei „Gute Zeiten - Schlechte Zeiten“ zu sehen. Außerdem choreographierte und konzipierte er den „Showdance Latein" der amtierenden Weltmeister 2023 und war Co-Choreograph der 3. Staffel von „Sisi“ für RTL+.

Zuletzt choreographierte er „Das kleine Gespenst“ bei den Bad Hersfelder Festspielen und setzte im Herbst/Winter 2023 die „Lustige Witwe“ für die Oper Köln um. 

In der Operette „Im weißen Rössl“ ist Christoph Jonas, wie bereits zu Silvester 23, wieder als ‚Piccolo‘ auf der BT-Bühne zu sehen.

JOSÉ LUNA
Bühnenbild

José Luna wurde in Caracas, Venezuela geboren.
Sein Studium der Architektur schloss er an der Universidad Central in Venezuela ab.

2004 kam er nach Deutschland, um dort im Jahr 2007 ein weiteres Studium mit dem „Master of Fine Arts“ im Bereich Bühnenbild Kostümbild an der T.U. Berlin abzuschließen.
Seitdem lebt er in Berlin.

Seit mehr als 15 Jahren arbeitet er als interdisziplinärer Designer für Raum, Form sowie Beleuchtung und Kostüm. Seine Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildner präsentierte er in zahlreichen Theater-Produktionen, Opern, Balletts, Musicals und Shows, die nicht nur regional, sondern auch in anderen Ländern Lateinamerikas und Europas aufgeführt wurden.

Seine aktuellen fantasievollen Bühnen- und Kostümdesigns in Verbindung mit der Popkultur sowie aus verschiedenen Jahrhunderten Theatertraditionen haben einen unkonventionellen, humorvollen Stil.
Gegenwärtig arbeitet er freiberuflich als Bühnen- und Kostümbildner für verschiedene Theaterhäuser in Deutschland und Europa: Kampnagel–Hamburg, Volksbühne, Theater an der Parkaue, Freilichtspiel Schwäbisch Hall, Freilichtspiele Bad Herdsfeld, Deutsches Nationaltheater Weimar, Theater Hau 3 Berlin, Theater Oberhausen, Jungen Schauspielhaus Düsseldorf, Theater Dortmund, SWR Schwetzinger Festspiele, Salzburger Landestheater Österreich, im Konzert Theater Bern in der Schweiz, Friedrichstadtpalast Berlin.

Am BT ist er für das Bühnenbild von „Viel Lärm um nichts“ verantwortlich.

Volkmar Leif Gilbert
Zu sehen in Viel Lärm um nichts

Volkmar Leif Gilbert (*1991) ist Schauspieler und Sänger für Bühne, Film, Synchron. Sein künstlerisches Schaffen ist von der Überzeugung geprägt, dass Verwandlung, Liebe und Gleichwertigkeit zu einem friedlichen Miteinander auf der Welt beitragen können.

Die bisherigen Stationen seiner Karriere waren u. a. Spielstätten in Stuttgart und Karlsruhe sowie das Boulevardtheater Dresden, wo Volkmar regelmäßig seit 2015 gastiert. Er liebt es, singend, komödiantisch und fantasievoll zu unterhalten und zum Weiterdenken (oder -träumen) anzuregen. Die künstlerischen Outputs des Wahlberliners sind vielfältig: Vor der Kamera spielte Volkmar 2019 im Hauptcast der ARD-Telenovela „Rote Rosen“ sowie in mehreren Kurz- und TV-Filmen, als Synchronsprecher hörte man ihn z. B. 2023 als animierten Spatz Richard im Kinofilm „Überflieger - Das Geheimnis des Großen Juwels“, und als Gruppenleiter der Theatergruppe Wedding und der Kinder-Workshops der blu:boks Berlin bringt er seine pädagogischen Kenntnisse ein und vermittelt seinen Spaß am Spiel auch Anderen. Soziokulturelle Interessen spiegeln sich ebenfalls in Volkmars Autoren- und Regietätigkeit für die JugendFEIER des Humanistischen Verbands und in seinem ehrenamtlichen Engagement im Bundesverband Schauspiel (BFFS) und Mehr Demokratie e. V. wider. Mehr Info: www.herrvolkmar.com · Social Media: @herrvolkmar

Als Claudio in „Viel Lärm um nichts“ ist Volkmar Leif Gilbert erstmals am Brandenburger Theater – und damit auf einer Bühne seines Heimatbundeslands – zu sehen.

Benjamin Berger
Regie

Benjamin Berger wurde in Schwedt/Oder geboren. Er studierte Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig und war anschließend mehrere Jahre als Schauspieler an verschiedenen Theatern engagiert.
Für seine schauspielerische Arbeit wurde er u. a. für den „Nachwuchsschauspieler des Jahres“ sowie für den „Künstler des Jahres“ in Nordrhein-Westfalen nominiert.
Seit einigen Jahren arbeitet Berger verstärkt als Regisseur. Seine Arbeiten entstehen im professionellen Kontext mit klassischen Schauspielensembles ebenso wie in partizipativen Formaten. Seit 2023 leitet er die Bürgerbühne am Brandenburger Theater.
Zu seinen Regiearbeiten zählen u. a. „Wie im Himmel“ und „Frankenstein“ am Brandenburger Theater. Aktuell inszeniert er am Museum der Arbeit in Hamburg die Performance „Care – Wenn aus Liebe Arbeit wird“.
Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Benjamin Berger als Dozent tätig.
Er versteht Theater als sozialen Raum, in dem Berührung immer wieder gesucht wird – zwischen Spielerinnen und Publikum, zwischen Rolle und Biografie, zwischen Gegenwart und Erzählung. Seine Arbeiten suchen die Verbindung und die Möglichkeit, dass Zuschauerinnen sich im Gesehenen wiederfinden. Für ihn liegt die Kraft des Theaters im Moment der Berührung, in dem Wahrnehmung in Erfahrung übergeht.

Robert Höller
Zu sehen in Das hält. Für immer

Robert Höller wurde 1988 in Berlin geboren. Von 2009 bis 2013 studierte er Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Es folgten Engagements am Theater Bonn und am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Seit 2023 arbeitet er freischaffend für Bühne, Film und Fernsehen. Darüber hinaus ist er Musiker der Band „Kutterscholle mit Speckstippe“ sowie Gastdozent an der HMT Leipzig und der HMT Rostock für Schauspiel. Er debütiert am BT in der Produktion „Das hält. Für immer“ von Marek Bednarsky.

Anton Dreger
Zu sehen in Das hält. Für immer

Anton Dreger, 1996 in Heidelberg geboren, absolvierte sein Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig. Engagements führten ihn seitdem an das Neue Theater Halle, das Theater Münster und die Nibelungenfestspiele Worms. Hauptsächlich ist Anton Dreger aber in vielfältigen Rollen im Film- und Fernsehbereich zu sehen – so etwa in verschiedenen Tatort-Folgen, Where’s Wanda (Apple TV) oder der Murder-Mystery-Komödie Fabian und die mörderische Hochzeit (Prime). Beim Breaking-TV-Festival 2024 in London wurde er für seine Darstellung in Two Sides of the Abyss (Warner / RTL) als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet.

Saskia von Winterfeld
Zu sehen in Das hält. Für immer

Saskia von Winterfeld, geboren in Bremen, studierte an der Schauspiel Akademie Zürich und trat seitdem an Theatern in Österreich, Deutschland und der Schweiz auf, u.a. in Tübingen, am Theater Lübeck, am Staatstheater Braunschweig, in Bern, bei den Freilichtspielen Schwäbisch Hall und den Salzburger Festspielen.
Außerdem war sie an Projekten der freien Szene in ihrer Wahlheimat Berlin beteiligt, wo sie auch mit ihrer Familie lebt.
2021 spielte sie unter der Regie von Carola Söllner die Elisabeth in „Maria Stuart“ am Globe Berlin, womit sie im Winter 2024 für mehrere Vorstellungen am Brandenburger Theater zu Gast war.
Im Februar 2026 hatte sie ebenfalls am Brandenburger Theater Premiere mit dem Klassenzimmerstück: „Tristia. Meine kleine Traurigkeit", mit dem sie seitdem durch die Schulen in und um Brandenburg an der Havel tourt.

Lisette Holdack
Zu sehen in Das hält. Für immer

Geboren 1995 in Freiburg im Breisgau, absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Während des Studiums war sie am Deutschen Theater Berlin, Berliner Ensemble, der Volksbühne und im Berliner Arbeiter Theater zu sehen.

Als Ensemblemitglied des „Instituts für Theatrale Zukunftsforschung“ im Tübinger Zimmertheater sammelte sie erste Berufserfahrungen. Seit 2022 arbeitet sie freiberuflich als Schauspielerin und Performerin, u. a. am Hans Otto Theater Potsdam, Theater Ulm, Festspielhaus Hellerau Dresden und auf dem Impulse Festival in Mülheim an der Ruhr. Dabei entstanden Arbeiten mit Nikolas Darnstädt, Alexander Simon, Fachbetrieb Rita Grechen, Max Radestock, Hannah Zufall, Rosa Rieck, Peer Mia Ripberger und Charlotte Van Kerckhoven.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit interessiert sie sich für naturwissenschaftlich-technische Fragestellungen und deren philosophische Reflexion.

In der Spielzeit 2026/27 arbeitet sie erstmals am Brandenburger Theater und ist als Elena in „Das hält. Für immer“ zu sehen.

Konstantin Schimanowski
Musikalische Leitung

Konstantin Schimanowski ist ein in Berlin lebender Komponist, Musikproduzent und Klangkünstler.

In seinen Werken verbindet er synthetische Klänge mit einem soulig-avantgardistischen Kompositionsansatz. Sein „VAILA“-Zyklus – bestehend aus den EPs „Vague Pure Affection“ und „VAILA“, inspiriert von einer abgelegenen Shetlandinsel gleichen Namens, erhielt euphorische Kritiken von französischen und deutschen Medien wie Rolling Stone France und Tsugi Mag.

Seine klangbasierten Kunstwerke erforschen den Dialog zwischen einem natürlichen und einem synthetischen „Geist“, oft in Kombination mit anderen Medien wie Skulptur und Film. Sie wurden an renommierten Orten ausgestellt, darunter im Museum Mies van der Rohe Haus und bei BRUTUS, Rotterdam.

Konstantins Filmmusik begleitet unter anderem Anatol Schusters „Frau Stern“, der vom unabhängigen Verleih Neue Visionen Deutschlandweit mit großem Erfolg vertrieben wurde, sowie Theaterproduktionen des legendären Bühnenbildners und Regisseurs Johannes Schütz.

Er pflegt eine enge kreative Partnerschaft mit dem dänisch-ukrainischen Künstler und Modedesigner Sergei Sviatchenko. Gemeinsam gründeten sie das LESS LAB in Berlin-Kreuzberg und realisieren dort Ausstellungen und Performances im halbjährigen Rhythmus.

Katja Pech
Ausstattung

Katja Pech lebt und arbeitet als Bühnen- und Kostümbildnerin in Berlin.
Sie studierte Bühnen- und Kostümbild / Freie Kunst an der Kunsthochschule Berlin Weißensee und assistierte an der Komischen Oper Berlin sowie am Berliner Ensemble.
Als Bühnenbildnerin debütierte sie mit „Aufzeichnungen aus dem Kellerloch" (Regie: Max Lindemann) 2021 am Berliner Ensemble. Es folgten weitere Arbeiten ebendort sowie am Volkstheater Rostock, Theater Ulm, Landestheater Niederösterreich in St. Pölten sowie Theater Bonn.
Als Kostüm- und Szenenbildnerin gestaltete sie zusammen mit Johanna Liebl den Film „Ladybitch", der den Max Ophüls Preis gewann und auf dem Achtung Berlin-Filmfestival als „Bester Spielfilm" prämiert wurde.
2022 wurde sie für ihr Bühnenbild für "Neue Ungehaltene Reden Ungehaltener Frauen" (Regie: Simon Klösener) auf der Jahresbestenliste von “Theater heute” in der Kategorie „Beste(r) Nachwuchskünstler(in)“ nominiert.

Diana Berndt
Ausstattung

Diana Berndt wuchs in Berlin auf. Sie schloss 2017 eine Ausbildung zur Tischlerin ab und begann kurze Zeit später ihr Studium im Bereich
Bühnen- und Kostümbild an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden. Dort studierte sie bis 2023 u.a. bei Barbara Ehnes, Kattrin Michel undStefanie Wenner. Während ihres Studiums assistierte sie an verschiedenen Theatern u.a. am Theater unterm Dach, Theater Oberhausen und am
Staatsschauspiel Dresden.
Von 2023 bis 2026 war sie feste Bühnenbildassistentin am Deutschen Theater Berlin. Ihre bisherigen Arbeiten verwirklichte sie am Deutschen Theater Berlin, Hessischen Landestheater in Marburg, am Staatstheater Meiningen, an der Semper 2 in Dresden, in der Brotfabrik Bühne in Bonn und beim Habitat Festival in Hamburg.
Seit 2026 ist sie als freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin tätig. Eine regelmäßige Arbeit verbindet sie mit den Regisseurinnen Sandra Bezler, Anne Decker und Giulia Lancellotti.

Andreas Merz
Regie

Andreas Merz studierte Dramaturgie an der Bayerischen Theaterakademie und der Ludwig-Maximilians-Universität in München und Theater-Regie an der Universität Mozarteum in Salzburg. Nach dem Studium arbeitete er am Bayerischen Staatsschauspiel in München und an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin. Seit 2011 arbeitet er als freier Regisseur im In- und Ausland.

Von 2013 bis 2021 war Andreas als Regisseur besonders in der Russischen Föderation tätig. 2015 wurde er mit seiner Adaption von Brechts „Der Jasager und der Neinsager“ (Perm) als „Beste Produktion“ für den nationalen russischen Theaterpreis Goldene Maske nominiert. Ebenfalls erhielt er eine Nominierung als „Bester Regisseur“. 2016 nominierte das Expertenkomitee der Goldenen Maske die Produktion „Endstation Sehnsucht“ aus Serow als „Beste Produktion“ und Andreas Merz erneut als „Besten Regisseur“. Aus Protest gegen den russischen Angriffskrieg auf die Ukraine und als Reaktion auf immer stärkere staatliche Unterdrückung hat Andreas beschlossen seine Karriere in Russland nicht fortzusetzen.

Johannes Kirchberg
Zu sehen in Solo Sunny

Stefan Spitzer
Zu sehen in Anne Frank

Inga Schmidt
Zu sehen in Anne Frank

Tilo Krugel
Zu sehen in Showtime

Denis Petkovic
Zu sehen in Showtime

Uwe Neumann
Zu sehen in Jeder stirbt für sich allein und Heine gets the Groove

Anette Daugardt
Zu sehen in Jeder stirbt für sich allein

Anette Daugardt, geboren 1966 in Berlin, Schauspielausbildung 1987-1991 an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Hamburg. Engagements unter anderem bei: Freie Volksbühne, Berliner Ensemble, Théâtre National du Luxembourg, Goethetheater Bremen. Seit 2003 realisiert sie gemeinsam mit anderen Künstlern als KantTheaterBerlin eigene Projekte: Totentanz (2014), Traumnovelle (2015), Poe Solo 4 x Leben (2016), Feuer Blut Hund (2018), TROTZ (2018), 1984 (2019). 2020 coronabedingt eine filmische Umsetzung von Heinrich Heines 9-jähriger Bettlägerigkeit: IN DER MATRATZENGRUFT. Daraus entstand 2021 ein sehr erfolgreiches Hörbuch und nun eine Stückfassung, die schon an vielen Orten innerhalb Deutschlands gespielt werden konnte. 2021 folgte eine Förderung für die filmische Umsetzung Kopfstein*, 2022 ein Stipendium für eine eigene Fassung von Schuld und Sühne, ebenfalls 2022 erhielt Anette Daugardt ein 3-monatiges Stipendium, um sich mit den schreibenden Frauen des späten 18.Jahrhunderts zu befassen: Daraus ist im Frühjahr 2023 das Theaterstück: Rahel- die Wege muss man suchen entstanden und durch eine weitere Förderung im Herbst 2023 ein Stück über Karoline von Günderrode Warum ward ich kein Mann! Im Sommer 2024 konnte in Zusammenarbeit mit dem Globe Berlin Brief an den Vater von Franz Kafka realisiert werden.
Poe Solo 4 x Leben wurde 2017 zum Fringe Festival der Ruhrfestspiele Recklinghausen eingeladen, TROTZ 2019 zum International Monodrama Festival in Klagenfurt.
Am 20.August 2025 werden Anette Daugardt und Uwe Neumann mit ihrer Fassung von Hans Falladas „Jeder stirbt für sich allein“ im Globe Berlin Premiere feiern.

Mitglieder der BT-Bürgerbühne
Zu sehen in Faust

Seit 2009 existiert die BT Bürgerbühne am Brandenburger Theater, eine Gruppe von theaterbegeisterten Bürgerinnen und Bürgern der Stadt Brandenburg an der Havel. Mit der professionellen Unterstützung des Hauses übernehmen unterschiedliche Projektleiter*innen die Regie und geben der Gruppe immer wieder neue Impulse. Die Inszenierungen thematisieren dabei sowohl die eigene Lebenswelt als auch das „Außen“ und sich verändernde Strukturen.

Amelie Kriss-Heinrich
Zu sehen in Das hält. Für immer

Amelie Kriss-Heinrich ist gebürtige Oberbayerin und absolvierte ihr Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig, in diesem Zuge spielte sie auch am Neuen Theater Halle als Teil des Schauspielstudios. Es folgten Festengagements am Staatstheater Kassel und am Theater Vorpommern.

Seit 2024 ist Amelie Kriss-Heinrich freischaffende Schauspielerin und (Synchron-) Sprecherin in Berlin.